The Last of Us: Una Adaptación que Falló el Tiro, de pleno

Desde su anuncio, la adaptación de HBO del aclamado videojuego The Last of Us generó una expectación desmesurada. Como suele pasar, cuando un globo se hincha mucho, suele terminar mal, en este caso muy mal. Tras dos temporadas que se han hecho eternas, el entusiasmo inicial se ha desvanecido, revelando una serie que, lejos de capturar la profundidad y el impacto del videojuego, se ha desinflado en una experiencia televisiva que oscila entre lo meramente pasable y el auténtico fiasco. Si bien la primera temporada logró algunos aciertos, la segunda se ha hundido en una aburrida espiral de acción floja y casi ausencia total de terror, que han terminado por matar la serie y la conexión con sus personajes, dejando al espectador con una sensación de profunda decepción.

La primera temporada: un inicio irregular con varios capítulos de relleno

La primera temporada de The Last of Us fue recibida con cierto bombo, y es cierto que intentó ser respetuosa con el material original. Presentó su puesta en escena muy cinematográfica. Incluso, se alabó el trabajo de Pedro Pascal como Joel, en las redes sociales y demás webs de expertos se alabó mucho su interpretación. Todo ello exagerado e inflado, un actor limitado que interpreta a un personaje complejo al que no se le sabe sacar el suficiente partido. Ya empezamos a inflar las críticas en las redes sociales, y luego pasa lo que pasa, que la realidad es la que es.

No obstante, esta temporada no estuvo exenta de problemas que sentaron las bases para las deficiencias futuras. A pesar de los elogios generales, la serie no consigue alejarse de una comparativa simple y limitada con el videojuego. Hubo episodios que se sintieron como puro relleno, con historias irrelevantes y muy aburridas, con el mensaje woke tan de moda hoy en día. Ya en esta temporada el espectador que lleva muchas jornadas de cine y series a sus espaldas comienza a tener esa sensación de "esta protagonista es un fiasco ¿Cuándo se la comerá un infectado?". Porque esa es la sensación que despierta la protagonista: absolutamente insufrible. Esta primera temporada dejó al espectador sin ninguna gana de más, pero parece que el guionista es el único animal que tropieza dos y hasta tres veces en la misma piedra, y atacaron con una segunda temporada.

La segunda temporada: un auténtico fiasco y el declive definitivo

Si la primera temporada presentaba grietas de gran tamaño, la segunda ha sido un auténtico colapso creativo. Los siete episodios de esta entrega, que han costado mucho dinero, no lograron justificar su elevado presupuesto con una calidad narrativa o interpretativa que estuviera a la altura. La temporada ha sido un auténtico fiasco, desorganizado, sin trama, con episodios muy flojos. Solamente se salva el ataque de los infectados al poblado, el resto es prescindible, muy prescindible.

La serie ha sacrificado el terror y la tensión característicos del videojuego en favor de una acción aburrida y muy predecible. Los momentos importantes de infectados se limitan a un par de ataques y nada más, dejando el resto de la serie con una notable falta de tensión. La banda sonora también ha sido una decepción y carente de inspiración.

El gran problema radica en que, tras el impactante y brutal asesinato de Joel, la temporada no logra mantener el nivel. Los episodios posteriores son aburridos, se hacen largo y predecibles, incapaces de alcanzar un mínimo de altura dramática y lo más importante, un mínimo de terror.

Ellie: la protagonista que nadie quiere seguir

El mayor lastre y, sin lugar a dudas, el principal punto de fracaso de la serie es la representación de Ellie a través de la actuación de Bella Ramsey. Aunque la serie se esforzó por ser fiel en localizaciones y secuencias, la elección de casting y la dirección actoral de la protagonista han sido un despropósito. Hay momentos en los que el espectador, frustrado, desearía que "se la coma un infectado", un sentimiento que, aunque drástico, encapsula la desconexión generada por el personaje. Cero empatía del espectador con ella, lo peor que puede pasar en una obra de cine.

Bella Ramsey no es capaz de interpretar al personaje, es una adolescente caprichosa y mal criada, más bien sacada de un barrio pijo, que de una apocalipsis zombi, donde se supone que la realidad ha curtido a las personas. Sobreactuación, falta de expresión, etc. La misma cara si está besando que si está matando a golpes a una persona. En definitiva, un desastre. Parece mentira que sea una serie de HBO, sí, la misma de True Detective.

Conclusión: un legado empañado

En resumen, The Last of Us de HBO, especialmente en su segunda temporada, es una serie con serios problemas de calidad. Si bien cuenta con elementos visuales impresionantes, una que otra escena de acción bien ejecutada y algunas actuaciones secundarias destacables, estas no logran compensar las deficiencias narrativas, el ritmo irregular y, sobre todo, la fallida y en ocasiones desagradable representación de su personaje central, Ellie. Es un desastre progre, especialmente la segunda parte, destruyendo una gran idea. Es una pena que una historia con tanto impacto emocional y complejidad moral en su formato original, haya encontrado en su versión televisiva una ejecución tan floja y, en ocasiones, irritante. Busquen otra serie si no han empezado a verla.

Siempre nos quedará Alien: el octavo pasajero

En el espacio nadie puede oír tus gritos

Dos Blogs muy interesantes sobre cine: "El Hombre Martillo" y "Cine y Psicología"

En esta sociedad que cada vez lee menos, los blogs están en retroceso y los medios visuales de rápida digestión y más rápido olvido, se encuentran en auténtico crecimiento exponencial. Por fortuna, siguen vivos algunos Blogs (como esta modesta aportación). Hoy destaco dos Blogs de cine que aportan interesantes reflexiones y análisis sobre el cine. El primero de ellos es "El Hombre Martillo" en donde se trata cine de todo tipo, desde rarezas hasta películas muy conocidas de la historia del cine. Muy interesante para descubrir o redescubrir nuevas películas. El segundo de ellos es "Cine y Psicología" que como su propio nombre indica establece la relación entre la psicología y diferentes películas. Muy interesante para entender algunas películas conocidas y otras más raras.

Cuatro Herramientas de Inteligencia Artificial Totalmente Gratuitas para el Día a Día

La inteligencia artificial (IA) ha dejado de ser un concepto futurista para convertirse en una herramienta cotidiana que facilita numerosas tareas. Su repercusión futura en la sociedad no es bien conocida, y como casi todo en la historia humana deberá ser comprobado con el paso del tiempo. ¿será algo que ayude a la humanidad? o por el contrario ¿será el final de la "inteligencia humana"? De momento, en la actualidad no hacen más que llegarnos nuevas herramientas de IA, prácticamente casi a diario. Hoy vamos a explorar cuatro herramientas para hacer diferentes cosas con la IA, desde traducir un texto hasta tener una conversación sobre el tiempo que hace hoy. Empecemos.

1. DeepL Translator – Traducción Precisa y Natural

Enlace: https://www.deepl.com

¿Qué es y para qué sirve?

DeepL es una de las herramientas de traducción automática. A diferencia de otros traductores, DeepL emplea redes neuronales avanzadas para ofrecer traducciones con un nivel de naturalidad sorprendente. Es ideal para estudiantes, profesionales y cualquier persona que necesite traducciones de alta calidad.

¿Cómo se usa?

Basta con ingresar al sitio web y pegar el texto que se desea traducir. DeepL detecta automáticamente el idioma y proporciona la traducción al instante. También permite cargar documentos en formatos como PDF o Word para traducir textos completos, lo cual es muy útil para estudiantes o para consultar fuentes en idiomas que desconocemos.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Traducción de alta calidad con matices contextuales.	No admite todos los idiomas del mundo.
Totalmente gratuito, pero las traducciones no son editables.	No ofrece una API gratuita para desarrolladores.
Soporta traducción de documentos.	La versión gratuita requiere conexión a internet.

2. Canva AI Design Tools – Diseño Gráfico Asistido por IA

Enlace: https://www.canva.com

¿Qué es y para qué sirve?

Canva es una plataforma de diseño gráfico que integra herramientas de IA para la creación de imágenes, presentaciones y contenido visual sin necesidad de experiencia previa en diseño. Sus funciones impulsadas por IA permiten la generación automática de gráficos y la mejora de imágenes.

¿Cómo se usa?

Los usuarios pueden acceder a Canva desde el navegador, seleccionar una plantilla y comenzar a personalizar diseños con la ayuda de herramientas automatizadas. Canva ofrece sugerencias inteligentes para fuentes, colores y formatos óptimos. Se necesita crear un usuario, pero es totalmente gratuito.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Fácil de usar sin conocimientos previos de diseño.	Algunas funciones avanzadas están en la versión de pago.
Amplia biblioteca de plantillas y elementos gráficos.	Requiere conexión a internet para usar.
Exportación gratuita en múltiples formatos.	Puede ser limitado para usuarios profesionales de diseño.

3. Chatbot Poe AI – Respuestas Inteligentes y Asistidas por IA

Enlace: https://poe.com

¿Qué es y para qué sirve?

Poe AI es una plataforma que permite interactuar con múltiples modelos de IA conversacionales en un solo lugar. Es una herramienta útil para responder preguntas, generar ideas, resolver problemas de programación o simplemente mantener una conversación fluida con una IA.

¿Cómo se usa?

Se accede a través de la web o de una aplicación móvil. Solo se debe escribir una pregunta o tema y el chatbot responderá en tiempo real con información relevante y bien estructurada. Requiere darse de alta como usuario.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Acceso a múltiples modelos de IA sin restricciones.	La calidad de las respuestas depende del modelo utilizado.
Interfaz intuitiva y fácil de usar.	Puede generar respuestas imprecisas o ambiguas en temas complejos.
Gratuito y sin necesidad de suscripción.	No permite personalización avanzada de modelos.

4. Remove.bg – Eliminación Automática de Fondos en Imágenes

Enlace: https://www.remove.bg

¿Qué es y para qué sirve?

Remove.bg es una herramienta basada en IA que elimina automáticamente el fondo de cualquier imagen en segundos. Es ideal para diseñadores, vendedores y creadores de contenido que necesitan imágenes con fondos transparentes sin recurrir a software complejo como Photoshop.

¿Cómo se usa?

El usuario solo tiene que subir una imagen y la IA eliminará el fondo en cuestión de segundos. Luego, la imagen se puede descargar en formato PNG con fondo transparente. La versión gratuita tiene poca resolución, son imágenes válidas para cosas sencillas, pero no para una gran calidad de imagen.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Eliminación precisa del fondo con un solo clic.	La versión gratuita tiene resolución limitada en las descargas.
No requiere instalación ni conocimientos de edición.	No permite ajustes manuales avanzados en la versión gratuita.
Funciona en cualquier navegador sin necesidad de registro.	No procesa imágenes por lotes sin pago.

IA para todos

De momento la IA está disponible en diferentes herramientas y formas para todos. Las cuatro herramientas que os dejo valen para un amplio abanico de utilidades. Espero que os sean de ayuda.

Tres películas mudas fundamentales para entender el cine

El cine es un arte indiscutible. Hoy en día no mucha gente se adentra en el cine mudo, ese cine en el que la imagen, la música y los textos eran lo único necesario para entender este arte. Hay muchas películas mudas, pero tal vez estas tres que traigo hoy al blog sean esenciales para poder entender el cine más moderno. Si no las has visto, te recomiendo hacerlo.

El nacimiento de una nación (1915): dirigida por el director estadounidense David W. Griffith. Se trata de una película épica sobre el nacimiento de USA. Revolucionó el lenguaje cinematográfico con el uso del montaje paralelo, de los primeros planos y los movimientos de cámara innovadores. Introdujo en el cine el concepto de cine narrativo épico, con una estructura más cercana a la de las novelas. Aunque polémica por su contenido racista, su impacto en la evolución del cine es innegable.

El acorazado Potemkin (1925) del director soviético Serguéi Eisenstein. Popularizó la técnica del cine de acción, creando impacto emocional a través de la edición. Su famosa escena de la escalera de Odesa se convirtió en un referente para el cine de acción y suspense, con el famoso homenaje en Los intocables de Eliot Ness (Brian De Palma). Demostró el poder del cine como herramienta de propaganda y narración visual intensa, ya que la película fue un instrumento político para el régimen soviético.  

Metrópolis (1927) obra dirigida por el austriaco Fritz Lang. Se trata de una de las primeras películas de ciencia ficción, con una visión futurista impactante. Sus efectos especiales y escenografía expresionista influyeron notablemente en películas como Blade Runner o Star Wars. Introdujo la figura del robot humanoide en el cine, tan utilizado posteriormente en numerosas películas.

Un lugar Tranquilo Día 1 (2024): hay un gato y aliens, pero no es tan buena como la de Scott

Hollywood se enfrenta a un problema, que sucede en cualquier arte humana y es que el paso del tiempo termina consumiendo muchas ideas. Un Lugar Tranquilo (2018) fue una de las mejores películas de terror de los últimos años, y su secuela mantuvo un cierto nivel, lo que no es fácil. Pero claro, hay una franquicia y hay que seguir con ella, Hollywood es así, exprime las naranjas hasta la cáscara, y claro, el zumo termina amargando. El elemento clave de la primera película era la sorpresa, había que mantener el silencio ¿por qué? se descubrió en los primeros minutos, magistrales, de la película. Esa sorpresa ya quedó desvelada y hacer que segundas partes o precuelas mantengan el nivel alto se hace muy complicado.

Es el fin del Mundo, se acabaron las personas, se acabó Nueva York

Hoy traigo la precuela de Un Lugar Tranquilo, es decir Un Lugar Tranquilo: Día 1, como su título indica empezamos en el día en que todo se tuvo que convertir en silencio ¿dónde? en un lugar muy ruidoso: la ciudad de Nueva York. La película explora el personaje de Sam (muy bien interpretado por Lupita Nyong'o), que enferma terminal se enfrenta a sus últimos días de vida. Ella hace una visita a la ciudad de Nueva York, con tan mala suerte que es el mismo día en que todo comienza, el principio del final. La primera parte de la película es interesante, con imágenes que nos recuerdan el fatídico 11S. La dirección de Michael Sarnoski es aceptable, pero no llega ni de lejos a la gran dirección de John Krasinski en las otras dos películas. Después, la película se vuelve algo pesada, cae en un cierto absurdo en el que los dos protagonistas parece que se quieren suicidar al intentar ir a buscar un trozo de pizza -sí, suena ridículo pero es así- en la dirección contraria a la salvación. Además, el protagonista masculino -Joseph Quinn- también se juega la vida por un gato y representa a un personaje miedoso -muy bien interpretado- que termina siendo valiente muy a su pesar. La historia entretiene, que no es poco, está rodada de forma aceptable y con cierto buen ritmo. Pero no termina de convencer, el paseo de los dos protagonistas por Nueva York no se justifica por un pedazo de pizza, por muy buena que esta sea: señores guionistas, dejen los estupefacientes y aterricen en la Tierra. Hay que ser más serios con las tramas.

Se trata en definitiva de una película muy pasable, que era absolutamente innecesaria. Se pasa el rato, pero se olvida pronto. Dejemos las grandes obras donde están, no hagamos más "el Alien" como Scott, por favor.

10 películas fundamentales en la filmografía de Tom Hanks

Tom Hanks es tal vez el actor vivo que más ha influido en toda una generación de espectadores. Su talento es de sobra conocido por los aficionados al cine, y su versatilidad artística le ha llevado a interpretar una gran cantidad de personajes, de diferente naturaleza y de diferente dificultad interpretativa. Aquí he destacado 10 de sus películas, y la razón para ello. Espero que os guste la selección:

1. Big (1988): La película que le convirtió en estrella de Hollywood. Memorable su actuación de un niño en el cuerpo de un adulto. Primera nominación a un Oscar. Icónica la escena tocando el piano gigante en la tienda de juguetes de FAO Schwarz.

2. Philadelphia (1993): Primer Oscar a mejor actor. Brutal su interpretación de abogado con SIDA en una época de fuerte rechazo a estas personas. Muestra su gran capacidad como interprete dramático.

3. Forrest Gump (1994): No podía faltar tal vez su película más icónica. Segundo Oscar como mejor actor. Sus frases serán recordadas en la historia del cine "La vida es como una caja de bombones.....". Fue un gran éxito de taquilla.

4. Apollo 13 (1995): Peliculón basado en el famoso viaje del Apolo XIII, que con ese número no podía salir bien....Dio gran realismo al personaje central.  

5. Salvar al Soldado Ryan (1998): tal vez la película bélica con el inicio más potente y realista jamás rodado. Spielberg supo sacar provecho a este gran actor que dotó de gran realismo a la guerra y a la humanidad de un soldado. Un Capitán Miller inolvidable.  

6. La Milla Verde (1999): Gran adaptación al cine de la novela de Stephen King. El papel como guardia de prisiones es de una gran profundidad humana.

7. Náufrago (2000): papel complicado. Gran cambio de apariencia física para poder rodarlo. La película es solamente él, pero a pesar de ello consigue ser creíble en su papel de náufrago.

8. Camino a la Perdición (2002): Se terminó el Tom Hanks en papeles de bueno y de héroe. Interpretación de un asesino de la mafia, cambio de registro, pero de nuevo demuestra ser un gran actor. Peliculón de Sam Mendes y gran interpretación de Hanks.

9. Capitán Phillips (2013): Aquí interpreta a otro capitán, pero está vez de barco, enfrentándose a un grupo de piratas que lo secuestran. Gran película, aunque pasó sin pena ni gloria por los cines.

10. El Peor Vecino del Mundo (2022): Regreso a su faceta más humana, con un personaje amargado pero con un gran corazón. Demuestra que, a sus más de 60 años, sigue siendo un gran actor.  

A disfrutar del cine¡¡¡¡¡

Pandorum (2009): Coctelera con Alien, Horizonte Final y The Descent, agitado en lugar de mezclado

El cine de ciencia ficción ha explorado durante décadas la lucha del ser humano contra la inmensidad del espacio y las profundidades de su propia psique al enfrentarse a un largo viaje espacial. Pandorum (2009), película dirigida por el cineasta alemán Christian Alvart, es una película en la que se mezcla, y por desgracia se agita en exceso hasta terminar mareando, el universo de Alien (1979), de Horizonte Final (1997) y de El Descenso (2005). La película apuesta por una narrativa laberíntica y una atmósfera claustrofóbica que juega constantemente con la percepción del espectador. La claustrofobia es prácticamente constante, solamente en los segundos finales libera la espita, en un final bastante desligado del conjunto de la película.

Pero, vamos a comenzar. La película empieza muy potente, claustrofóbica al máximo. El cabo Bower (Ben Foster) se despierta de una larga hibernación, no recuerda bien quién es ni lo qué hace en la nave. La amnesia es un efecto de la larga hibernación. Después se despierta el Teniente Payton (Dennis Quaid) y los dos se tienen que enfrentar a lo desconocido y a esa amnesia que no les deja ver bien en que lio están metidos. Pero nada es lo que parece.

Si por algo destaca en Pandorum es por su atmósfera opresiva. La película juegan con la oscuridad, las luces parpadeantes y los espacios cerrados para crear una sensación de desorientación constante. La nave espacial Elysium es un laberinto de metal y sombras, casi un personaje en sí mismo, que transmite la misma angustia que el Nostromo en Alien o la Event Horizon en la película homónima de Paul W.S. Anderson. En este aspecto la película lo borda. La nave está llena de criaturas nada amigables, y el cabo Bower se debe enfrentar a ellas con la ayuda que va encontrando por el camino. El objetivo es conectar el reactor para evitar que todos terminen muriendo, pero no será nada fácil.

¿Y el resto de la tripulación?

Aún no lo sé señor

No sigas leyendo ya que cuento el final.

El problema de la película es que a pesar de su propuesta intrigante, el guion de Travis Milloy presenta varios puntos flojos. La estructura narrativa intenta ser no lineal y fragmentada, pero a veces cae en la confusión más que en la intriga, el espectador no termina de saber bien que pasa y tampoco la narrativa ayuda a entenderlo plenamente. El giro final—descubrir que la nave ya llegó a su destino y que el océano en el que se encuentra es en realidad el nuevo planeta al que debía llegar la humanidad—es interesante, pero su impacto se ve diluido por una serie de revelaciones previas que no terminan de encajar del todo bien. Además, las criaturas mutantes que pueblan la nave, aunque efectivas en términos de terror, tienen una justificación narrativa endeble. Los guionistas, como siempre carentes de conocimientos en biología, sugiere que son humanos que han evolucionado (o involucionado) debido a generaciones de supervivencia extrema en la nave, teniendo en cuenta que son humanos y el viaje era de 120 años poca evolución se va a dar, pero la lógica detrás de esas transformaciones no se desarrolla del todo. En cualquier caso, son el equivalente a nuestro querido xenomorfo de los años 70. El guion también peca de forzado. Hay varios momentos donde los personajes explican elementos clave de la trama con un didactismo innecesario, en lugar de permitir que la narrativa los revele de manera más lógica y que el espectador lo entienda por si solo.

Ben Foster es, sin duda, lo mejor del reparto. Hace una gran actuación que logra transmitir desesperación, paranoia y vulnerabilidad, elementos esenciales para conectar con el público, en una historia donde el protagonista está desorientado y tiene que sobrevivir a peligros desconocidos. La forma en que su personaje evoluciona, desde la confusión hasta el enfrentamiento final con la verdad, es uno de los puntos fuertes de la película. Por el otro lado, Dennis Quaid flojea, no le da suficiente credibilidad al personaje ni la profundidad psicológica que requiere. Interpretación excesivamente rígida y poco matizada, especialmente en las secuencias finales donde se revela su verdadera naturaleza. En otras palabras, Quaid actúa como si estuviera en una película de acción, pero el tono de Pandorum exige una mayor sutileza psicológica, estamos al borde o mejor dicho plenamente metidos en la locura y eso hay que saber interpretarlo. Hay luego actuaciones secundarias aceptables como la de Antje Traue que nos recuerda un poco a una Milla Jovovich dando saltos en Resident Evil.

Pandorum no es ni mucho menos una película perfecta pero tampoco mala. Su guion es demasiado ambicioso, y aunque plantea temas interesantes, su desarrollo es desigual. Sin embargo, su atmósfera claustrofóbica, el gran trabajo de Ben Foster la elevan por encima de muchas producciones genéricas de ciencia-ficción. Si te gusta el terror y la ciencia-ficción es una película imprescindible. Pandorum merece ser vista. No alcanza ni por asomo la maestría de Alien, pero es una película que, con sus defectos, entretiene. Si hay que puntuar le podemos dar un 7.5 sobre 10. Una obra imperfecta pero con momentos memorables y un gran trabajo visual. La claustrofobia como marca de la película.

Tres películas fundamentales sobre muertos vivientes

Es uno de los subgéneros de terror que más angustia ha creado siempre en el espectador. La idea de que los muertos puedan revivir y atacar a los vivos supone algo terrorífico en la imaginación humana. De este subgénero hay películas y series para aburrir. Os traigo tres de las más importantes y cuál creo que es el motivo de su importancia en el cine. Hay muchas más...

Night of the Living Dead (1968) - La Noche de los Muertos Vivientes

Director: George A. Romero

Película que es la piedra angular del género zombi moderno. El director George A. Romero redefinió el concepto de los muertos vivientes, alejándose de la figura clásica del "zombi haitiano" para crear a los zombis como cadáveres reanimados que se alimentan de carne humana. En su película no se quedó solamente en el terror y también abordó temas sociales y políticos como el racismo, la histeria colectiva y la desconfianza hacia las instituciones.

Dawn of the Dead (1978) - El Amanecer de los Muertos

Director: George A. Romero

Repetimos director. Ambientada en un centro comercial, no solo se centra en la supervivencia, sino en cómo los humanos se comportan bajo presión, usando el apocalipsis zombi como una metáfora de la sociedad moderna. También es destacada por sus innovadores efectos gore a cargo de Tom Savini. Ojo que hay una versión europea rodada por Dario Argento.

28 Days Later (2002) - 28 Días Después

Director: Danny Boyle

No son los "zombis clásicos", en este caso se trata de humanos infectados por un virus. En cualquier caso, esta película reinventó el género al introducir criaturas rápidas, violentas y aterradoras. Su estilo de filmación, con cámaras digitales y un enfoque visceral, le dio un aire más realista y marcó el renacimiento del género zombi en el siglo XXI. Las imágenes apocalípticas de Londres también son mut destacables. A partir de ella han venido muchas más.

The Walking Dead: Daryl Dixon - The Book of Carol: Segunda temporada muy decente

La serie Walking Dead, basada en un comic escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore, ha sido un hito en la historia de la televisión. A pesar del bajo nivel de la últimas temporadas, siempre quedará en la historia de las series las primeras temporadas, siendo el primer capítulo un ejemplo de lo que es el cine (una serie no deja de ser una película larga vista por trozos). De este universo han surgido varias series, o spin-off, entre ellos la del personaje Daryl Dixon. En la serie original, Daryl es introducido como el hermano menor de Merle Dixon, un hombre impulsivo y violento. En contraste, Daryl es más reservado, aunque muestra una actitud agresiva y desconfiada, influenciada por su relación con su hermano y su pasado difícil. A medida que la serie avanza, Daryl evoluciona de ser un solitario hosco a un miembro leal y esencial del grupo liderado por Rick Grimes. Su crecimiento emocional lo lleva a establecer fuertes lazos con otros personajes, como Carol Peletier y Beth Greene. Tras la partida de Rick en temporadas posteriores, Daryl asume un papel más destacado como líder, guiando al grupo con pragmatismo y empatía, aunque manteniendo su estilo reservado. En el spin-off, Daryl aparece en las costas francesas, y la primera temporada se centra en descubrir qué hace allí y cómo puede volver a su casa. La serie muestra una Francia postapocalíptica muy interesante, y en lugar de centrarse en la acción (tiene también, y buena), se centra en los personajes, y en la lucha de todos ellos por sobrevivir a los muertos vivientes, y tal vez de los que son peores, algunos de los que continúan vivos.

En la segunda temporada aparece Carol (la actriz Melissa McBride), la cual ha conseguido llegar desde USA hasta Francia (no diré más). Ella se une a nuestro héroe para intentar regresar a su hogar. De nuevo, el ambiente apocalíptico de una Francia destruida por los caminantes está muy conseguida. Buenas aventuras, con su dosis de acción. Muy decente segunda temporada.

Ex-machina (2014): chatGPT se pone sexy

Hoy traigo al Blog una interesante película de ciencia ficción, se trata de Ex_machina (2014), dirigida por Alex Garland. Este director, al que el terror y la ciencia ficción se le dan bastante bien, es el mismo director de 28 días después y del próximo estreno de 28 años después. La película es una fascinante exploración de los límites de la inteligencia artificial (IA) y lo que significa ser humano. Se trata de un thriller psicológico en el que se mezcla la ciencia ficción con una reflexión filosófica sobre la conciencia, la moral y el poder.

La trama sigue a Caleb, un programador talentoso, interpretado por Domhnall Gleeson, que trabaja en una gigantesca compañía tecnológica. Caleb gana un concurso para pasar una semana en la remota y lujosa residencia de Nathan (Oscar Isaac), el excéntrico fundador de la empresa. Una vez allí, descubre que su tarea es participar en una prueba revolucionaria: evaluar si Ava, una avanzada inteligencia artificial con apariencia humanoide, posee verdadera conciencia. Lo que comienza como un experimento científico pronto se convierte en un juego de manipulaciones y desconfianza. Ava no solo demuestra ser extraordinariamente inteligente, sino también capaz de despertar emociones humanas en Caleb, cuestionando continuamente su percepción de la realidad. Mientras Nathan observa desde las sombras, la relación entre Caleb y Ava se intensifica, y las líneas entre humano y máquina se difuminan. En un contexto claustrofóbico, ya que se desarrolla en el interior de una casa en cuya parte subterránea se encuentran las instalaciones donde se ha desarrollado a Ava. Esta instalación a su vez se encuentra en medio de la naturaleza más remota, lo que le da un punto más de aislamiento de la realidad humana.

La película aborda preguntas profundas: ¿puede una máquina tener conciencia? ¿qué responsabilidades tiene el creador hacia su creación? A través de una narrativa intrigante y un diseño visual minimalista, la película logra sumergir al espectador en un mundo de tecnología futurista que parece peligrosamente plausible. Además, los diálogos van metiéndonos cada vez más en la trama y atrapándonos en los dilemas morales que se van planteando a lo largo de la película.

Tú aprendes sobre mí y yo no aprendo nada sobre tí. Ese no es el fundamento en el que se basa la amistad

El filme destaca también por las actuaciones brillantes de Domhnall Gleeson (Caleb), Oscar Isaac (Nathan) y Alicia Vikander (Ava), cuyo lenguaje corporal captura perfectamente la delicada línea entre lo humano y lo artificial. La película plantea un futuro (casi ya presente) en el que las máquinas no solo piensan, sino que también sienten y luchan por su propia autonomía. Esperemos no terminar como Terminator.

En resumen, Ex Machina es mucho más que una película de ciencia ficción; es una advertencia sobre las consecuencias de jugar a ser Dios en un mundo donde la tecnología avanza más rápido que nuestra capacidad para entenderla. Si no la has visto y te gusta la ciencia ficción, ya estás tardando.

Series para el año 2025: The Walking Dead: Daryl Dixon - Tercera Temporada

Para este año se anuncia la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon. Tras la gran primera temporada y la más que correcta segunda temporada (con el memorable final en el Eurotunel). Se anuncia para este año la tercera temporada. La principal novedad es que ahora el apocalipsis zombi se ha rodado en España. Parece que el spin-off de la serie original está dando buenos resultados. ¿Veremos Madrid devastada por los zombis? Aquí os dejo el tráiler.

Series para el año 2025: The Last of Us (Segunda Temporada)

La segunda temporada de la serie de televisión de HBO The Last of Us está programada para estrenarse a principios de este año. Esta serie se basa en los videojuegos desarrollada por Naughty Dog. La primera temporada fue en mi opinión bastante irregular, con capítulos memorables y otros completamente soporíferos. La serie se sitúa veinte años después del inicio de una pandemia causada por una infección fúngica masiva, que convierte a los humanos infectados en seres similares a muertos vivientes, lo que lógicamente provoca el colapso de la sociedad. La segunda temporada, basada de nuevo en el videojuego de 2020I, sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) cinco años después de los eventos de la primera temporada e introduce al personaje de Abby (Kaitlyn Dever).

La temporada se ha filmado en la Columbia Británica desde febrero hasta agosto de 2024. Se espera que la temporada tenga una duración de siete episodios. Aquí os dejo el tráiler:

Tren a Busan (2016): no es una película más de zombis

El cine de zombis o muertos vivientes (o variantes de infecciones víricas) es tal vez uno de los subgéneros dentro del cine de terror más estimulante para los espectadores amantes del terror distópico. Desde la pionera "White Zombi" (1932) (La legión de los hombres sin alma) de Victor Halperin, son muchas y muy buenas (y también terriblemente malas) las películas del género. George A. Romero en sus magníficas Night of the Living Dead (1968) y Dawn of the Dead (1978) dio al género el empujón que necesitaba. La película que os traigo hoy es una variante coreana sobre el cine de zombis, en este caso de infectados rabiosos, que supone tal vez una de las mejores de los últimos años. Su director (el coreano Yeon Sang-ho) ha sabido darle a la película varios componentes que la hacen una gran película. Empecemos con ella.

Los tres primeros minutos de la película ya prometen al espectador una cinta fuera de lo común. Un hombre en su camión es parado por un grupo de hombre con trajes blancos y mascarillas para desinfectar su camión, una pequeña fuga sin importancia -como siempre "sin importancia"-, después el conductor atropella un ciervo. Se va y deja el cuerpo ensangrentado en el asfalto.... Al principio estamos con un ritmo pausado, hay una presentación de personajes, con sus problemas detrás. El espectador va entendiendo a cada uno de los protagonistas y esto es bueno, esto hace que el cine sea cine y no un grupo de acróbatas dando saltitos. El espectador empieza a intuir que algo malo está sucediendo en Corea del Sur, pero no termina del todo de saber qué es. Los dos protagonistas principales (padre e hija) cogen el tren para ver a la madre de la niña, que es la ex del padre (dos papelones, el padre por parte del actor Gong Yoo y la hija, especialmente buena su interpretación, por parte de Kim Soo-an). Gran parte de la acción se desarrolla dentro de un tren de alta velocidad, sí en un tren, y esto hay que saber rodarlo muy bien para que quede creíble. El director lo consigue, acción trepidante dentro de los vagones infectados de rabiosos seres sedientos de sangre humana. Estamos ante personajes normales, sin armas (como suele ser últimamente este tipo de películas, lo que le resta credibilidad), que tienen que luchar con sus propios medios e imaginación contra un peligro nuevo y mortal. Además, el ambiente claustrofóbico del tren continúa cuando los protagonistas salen de él. Dentro del grupo de humanos no infectados surgen las tensiones típicas del cine de catástrofes, destacando el papel de ruin y cobarde Yong-Suk (el actor Kim Eui-Sung), lo hace tan bien que todos estamos deseando que se lo coma un zombi, magistral. La acción es frenética, pero gracias a la combinación de momentos dramáticos, hace que la película no sea solamente acción, hay una historia de personajes rotos, de crítica social a un sistema deshumanizado. En esto bebe de las grandes obras de George A. Romero. Merece la pena verla, son 180 minutos en los que uno no despega los ojos de la pantalla. La precuela es cine de animación (Seoul Station, 2016) y hay una segunda parte, Península (2020).

-¿Tú no tienes miedo?

-Claro que sí, también estoy asustado.

Estrenos de cine para 2025: 28 años después

El próximo año nos depara algunas películas prometedoras, al menos viendo directores y argumentos. Una de ellas es "28 años después", es decir la tercera parte de una de las películas de zombis más icónicas de este siglo: "28 días después" (2002), la cual permitió revivir (nunca mejor dicho) el subgénero de las películas de zombis. Aquella película mostraba un mundo apocalíptico, concretamente un Londres apocalíptico, en el que el actor irlandés Cillian Murphy mostraba sus grandes cualidades interpretativas. La segunda parte, "28 semanas más tarde" (2007), comenzaba de forma espectacular, con cierto efectismo posterior y en general era una segunda parte aceptable.

Ahora nos llega la tercera, que se estrenará el 20 de junio de 2025. Nos narra la historia de los supervivientes 28 años después de los sucesos de la segunda parte, el virus que convierte a los humanos en seres violentos y llenos de ira ha regresado. Un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Parece que la película ha sido rodada con un iPhone y con la ayuda de diferentes cachivaches especializados. El director es el mismo de la primera parte: Danny Boyle. El tráiler cuanto menos es bastante inquietante, esperemos que la película cumpla.

Nueva chorrada sobre colonización planetaria: ahora le ha tocado a Venus

Venus es el segundo planeta más cercano al Sol en nuestro sistema solar y es similar a la Tierra por tamaño y cierta composición química parecida. Sin embargo, a pesar de estas similitudes superficiales, Venus es un mundo muy diferente a la Tierra en muchos aspectos. Para empezar, Venus tiene una atmósfera extremadamente densa y compuesta principalmente de dióxido de carbono (aproximadamente un 96,5%). Esta atmósfera densa crea un efecto invernadero brutal, lo que hace que Venus sea el planeta más caliente de nuestro sistema solar. Las temperaturas en su superficie son suficientemente altas como para derretir plomo, lo que lo convierte en el planeta más caliente, incluso más caliente que Mercurio, que es el planeta más cercano al Sol. Esto no lo hace especialmente atractivo para su exploración y mucho menos para irse a vivir a tan desagradable escenario. No obstante, los iluminados de la empresa OceanGate (o mejor dicho uno de sus cofundadores), si los mismos que mandaron a 3800 metros de profundidad un sumergible que no podría soportar dichas condiciones con cinco personas, pretenden enviar a 1000 personas en 2050 a formar una colonia humana en la atmósfera de Venus. Creo que encontraran voluntarios, pero muchos de ellos con tendencias claramente suicidas, ya que el proyecto es totalmente inviable. Demasiada radiación, demasiada temperatura, ácido sulfúrico, no se dispone de agua, y un largo etcétera de impedimentos que hacen inviable dicho proyecto. Pero sin embargo, todos, la prensa, los medios de comunicación y este mismo Blog les seguimos el juego a estos empresarios sin escrúpulos, que ponen en riego la vida de personas para incrementar sus beneficios empresariales.

La rebelión de los simios (1972): cuarta parte muy interesante

La saga del Planeta de los Simios ha sido un buen filón cinematográfico, tanto en los años 70 con las sucesivas continuaciones de la icónica primera película, como recientemente con los remakes y continuaciones del remake de Tim Burton. La cuarta entrega se titula "La rebelión de los simios" o en el original inglés "La conquista del planeta de los simios" (Conquest of the planet of the apes). En ella encontramos una película mucho más elaborada que las dos continuaciones anteriores, y mucho más oscura e interesante desde el punto de vista cinematográfico. La película se desarrolla en el pasado (respecto a la primera parte), en un mundo de humanos en el cual los perros y gatos han muerto por un virus traído de una misión espacial. Los humanos sustituyen a sus mascotas por simios y terminan usándolos como auténticos esclavos, debido a la capacidad para realizar diversas tareas sencillas. De la tercera parte recordamos como el protagonista -César (el magnífico actor Roddy McDowall)- había sobrevivido como cachorro y ahora su cuidador (también en un magnífico papel interpretado por Ricardo Montalbán) intenta protegerlo, ya que César puede hablar y tiene una elevada inteligencia. Si el Gobernador de la ciudad lo encuentra querrá acabar con él, ya que ellos saben que en el futuro los simios dominarán la Tierra y subyugarán a los hombres. A partir de esta trama se desarrolla una película muy oscura, que abarca la venganza por parte de César ante la brutalidad humana, que es respondida con más brutalidad. De hecho, la película fue recortada en algunas escenas demasiado sangrientas para la época. La película trata bastante bien el tema de la xenofobia y la esclavitud, y como una buena organización y liderazgo de los explotados puede poner en jaque a los explotadores. En definitiva, una muy recomendable cuarta parte de esta tan fructífera saga del Planeta de los Simios.

Huida del Planeta de los Simios (1971): tercera parte más que aceptable

Hace poco que hacía la reseña de la segunda parte de la saga del Planeta de los Simios y recientemente he vuelto a ver la tercera parte "Huida del Planeta de los Simios (1971)" dirigida por Don Taylor y escrita por Paul Dehn. Se trata de la película que continua tras "El Planeta de los Simios" (1968) y "Regreso al Planeta de los Simios" (1970). Tras una segunda parte muy floja, la tercera remonta algo el vuelo. La trama de "Huida del Planeta de los Simios" comienza después de los eventos de la película anterior, en los que el odio de los gorilas por los humanos lleva a la destrucción de la Tierra (con herramientas humanas). Tres chimpancés: Cornelius (interpretado por Roddy McDowall), Zira (interpretada por Kim Hunter) y el Dr. Milo (interpretado por Sal Mineo), han logrado escapar de la destrucción de su mundo en el futuro y viajan a través del tiempo en una nave espacial. Esto último es lo menos creíble de la trama, ya que en las anteriores partes no existe ninguna nave en buen estado (todas han sido destruidas al aterrizar) y parece que la tecnología no es digamos muy puntera como para hacer viajes en el tiempo, pero hagamos un poco de fe y la magia del cine hará el resto. Los simios aterrizan en la Tierra de la década de 1970 y la sorpresa de los Homo sapiens es mayúscula. Al principio hay una cierta desconfianza que pasa a entusiasmo al ver que son "gente" pacífica. Pero a medida que se revela la verdad sobre el futuro dominado por los simios y las cosas que llegarán a hacer a los humanos, los sentimientos hacia ellos comienzan a cambiar. La noticia de su llegada se difunde, y las autoridades humanas se muestran cautelosas, ya que temen que su presencia pueda alterar el curso de la historia y, en última instancia, llevar a la dominación simia sobre los humanos. El Dr. Otto Hasslein -en un gran papel de Eric Braeden- comienza a sospechar que estos simios terminarán con la humanidad y planea como deshacerse de ellos. A partir de aquí, la trama ya adquiere mayor interés, ya que al principio no deja de ser algo naif. Los simios tienen que huir si quieren salvarse, pero esto no será tan fácil. Como en cualquier trama, tenemos personajes que ayudarán a los protagonistas y los que de forma despiadada (no sin algo de razón) les quieren dar caza.

A lo largo de la película, se explora el tema del miedo hacia lo desconocido, así como la inevitable lucha por el poder y el control entre diferentes especies inteligentes. La película fue bien recibida en su lanzamiento y es apreciada por su enfoque diferente dentro de la franquicia, al centrarse en los simios como personajes principales en lugar de los humanos. Además, el guion aborda cuestiones sociales y políticas, como la discriminación y la xenofobia, tan candentes en EEUU. En definitiva una muy digna tercera parte de la saga, que supera con creces a la segunda.

Regreso al planeta de los simios (1970): segundas partes con guionistas afectados por los psicotrópicos

La película "Regreso al planeta de los simios" (Beneath the Planet of the Apes) es la secuela de la exitosa película original "El planeta de los simios" (Planet of the Apes) estrenada en el año 1968, la cual fue un gran éxito debido especialmente a su sorprendente final. Este final tal vez sea uno de los iconos del cine de ciencia ficción. La trama de "Regreso al planeta de los simios" continúa la historia justo en los últimos minutos de la primera película. Básicamente el argumento consiste en la exploración que el astronauta Taylor (el siempre magnífico Charlton Heston) realiza de la zona prohibida, en la que desaparece misteriosamente al poco de comenzar la película. Al poco tiempo aparece otra nave que se estrella en el planeta con el astronauta llamado Brent (interpretado por James Franciscus) que había sido enviado en una misión de rescate para encontrar a Taylor. Brent (igualito a Charlton Heston, que solo quiso aparecer en la película al principio y al final de la misma) descubre el planeta de los simios, donde una civilización de simios gobierna sobre los humanos. La primera parte de la película es un calco de la primera, por tanto previsible y sin novedad. Brent se encuentra con Nova, una mujer humana que había conocido Taylor en la primera película, y juntos tratan de encontrar a Taylor y descubrir qué sucedió con él. Durante su búsqueda, el astronauta y Nova descubren una serie de túneles subterráneos donde encuentran a una raza de humanos mutantes que adoran una bomba nuclear sagrada. Sí, eso mismo, una bomba nuclear dorada y que la tienen colocada en un altar, y que además -para más inri- funciona tras 2000 años desde su construcción, la tecnología de EE.UU es claramente muy fiable. Esto último es indicativo de que los psicotrópicos tan abundantes en los años 60-70 hacían estragos en algunos guionistas. Los simios, que no les gustan mucho los humanos (cosa lógica, visto lo visto) deciden ir a la zona prohibida para destruirla, ya que allí se encuentra el mal, en este caso lo que queda de la humanidad. También cabe indicar que los conocimientos de evolución biológica de los guionistas de esta serie no son muy buenos, pero les podemos permitir la licencia.

La película explora la guerra, el pacifismo, la religión y la naturaleza destructiva de la humanidad. Muy de la época, donde la guerra fría y la del Vietnam hacían estragos en los EE.UU. El resultado es una película algo esperpéntica y bizarra, que igual que se ve se olvida (de hecho yo la había visto anteriormente y no me acordaba de nada). A Charlton Heston se le ve con pocas ganas en la película y el resto de actores cumplen ante tan disparatado guion. A pesar del final (no lo cuento, pero seguro que todos ya lo han descubierto) hay más continuaciones.

Bajar a ver el Titanic tiene sus riesgos y cuando es un negocio muchos más

Hace poco nos hemos enterado de la trágica noticia de la muerte de cinco personas en el sumergible Titán cuando descendían para observar el pecio del Titanic, hundido el 15 de abril de 1912 a unos 3800 metros de profundidad en aguas del océano Atlántico, a 625 km al sudeste de Terranova. Cuando descendemos en el mar, cada 10 metros de profundidad supone la misma presión que ejerce toda la atmósfera en la superficie de la Tierra (14,7 psi es decir libra-fuerza por pulgada cuadrada). Por tanto, a 3800 metros, hay unas 380 atmósferas de presión, para hacernos una idea sería como tener el peso de un elefante en cada centímetro cuadrado de nuestro cuerpo, casi nada. El resultado para los aventureros esta vez ha sido catastrófico, el sumergible de apenas 7 metros de largo y 2,5 metros de alto quedo reducido a casi nada. Los pasajeros tardan unas 2 horas en llegar a esa profundidad y en el sumergible no hay asientos, se puede uno imaginar la situación con los ruidos iniciales del casco antes de la implosión. En fin, una aventura nada recomendable. Mi reflexión en este caso es la siguiente; las misiones complejas han sido siempre llevadas a cabo por países, con presupuestos elevados y con alta financiación pública, poniendo a los mejores cerebros de esos países a trabajar para ello. El la URSS arriesgaron, en USA también, cuando decidieron poner hombres en el espacio, era una carrera entre países, si salía mal la imagen quedaba dañada, mejor asegurarse lo máximo posible. Pero ahora son empresas, que tienen que hacer inversiones costosas para obtener a cambio dinero, y que a la vez el negocio sea rentable ¿se ponen todas las medidas de seguridad existentes? ¿se escatima en determinadas cosas con la idea de que se arriesga, pero si sale bien ganamos dinero? ¿Hasta que punto es ético dejar que empresas jueguen con la vida de personas para obtener su dinero? El problema es que se arriesgan vidas y las consecuencias son terribles. Para James Cameron parece que no se pusieron todas las medidas necesarias, con el tiempo nos iremos enterando de lo sucedido. En cualquier caso, no parece lo más inteligente ir a ver a 4000 metros de profundidad un pecio oxidado que está siendo descompuesto por la actividad microbiana y donde las corrientes submarinas son bastante fuertes.