Historia de la fotografía: La primera fotografía moderna (1907)

Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un fotógrafo, editor y promotor del arte estadounidense que desempeñó un papel crucial en el reconocimiento de la fotografía como una forma legítima de arte. Stieglitz no solo fue un maestro en su oficio, sino también una figura central en el movimiento modernista en los Estados Unidos. Stieglitz nació en Hoboken, Nueva Jersey, pero estudió en Alemania, donde se interesó por la fotografía. En sus primeros años, trabajó para perfeccionar el proceso técnico, pero su verdadero impacto vino al abogar por la fotografía como una forma de arte que podía competir con la pintura y la escultura. Este autor se movió desde el pictorialismo hacia el modernismo, con un enfoque más directo, en el que la fotografía capturaba la esencia de la modernidad con un énfasis en la composición, el detalle y la luz.

Fue director de la publicación Camera Work, está revista estuvo en publicación desde 1903-1917. En la publicación se recogían las mejores fotografías artísticas de la época, incluyendo las obras del propio Stieglitz. Este autor en un viaje a Europa para ver a familiares y amigos paseando por la cubierta del varco se fijó en la dualidad de la primera y la tercera clase, no se lo pensó y con la única placa fotográfica que portaba realizó la fotografía Tercera Clase (1907) (o el Entrepuente del original inglés The Steerage). ¿Qué tiene de especial? Lo primero es que se trata de una imagen realista, con enfoque documental, pero al mismo tiempo la composición permite contar más cosas. Aquí radica la novedad, hay lenguaje fotográfico detrás. Muestra la fuerte dualidad entre la Primera clase (arriba en la composición de la foto) y la tercera clase (abajo, en una zona oscura, sin luz natural y con poco ventilación). El autor (que estaba en primera clase) se da cuenta de ello y lo retrata, arriba a la derecha la gente pudiente, abajo la gente más pobre, el puente con cadenas, tal vez hacia una vida mejor, la chimenea cierra la composición por la izquierda, mujeres y niños abajo, con ropas pobre. En una sola imagen se cuenta mucho.

Tercera Clase o El Entrepuente (1907)

 

Otras obras de Alfred Stieglitz:

La primera fotografía

Hoy en día hacemos fotografía con una facilidad pasmosa. Disparamos y disparamos, especialmente con los móviles, y esas fotos pueden circular rápidamente a través de la red, llegando hasta el último rincón del Mundo (siempre que se tenga acceso a internet). Pero en el S.XIX, la cosa no fue tan fácil. La primera fotografía de la historia data de 1826 (o 1827, según algunas fuentes) y fue realizada por Joseph Nicéphore Niépce en Francia. Utilizó un proceso llamado heliografía en el que una placa de estaño recubierta con betún de Judea se expuso a la luz solar durante varias horas. Sí, durante varias horas. La fotografía se conoce como "Vista desde la ventana en Le Gras", es un hito en la historia de la tecnología y por supuesto de la fotografía. Pongo la imagen en esta entrada, desde luego no es gran cosa para las técnicas actuales, pero estamos hablando de 1826.

Luego llegó el daguerrotipo. Fue desarrollado en 1839 por Louis Daguerre, un colaborador inicial de Niépce. Este método revolucionó la fotografía ya que requería menos tiempo de exposición (alrededor de 20-30 minutos), produciendo imágenes mucho más nítidas y detalladas. Utilizaba una placa de cobre recubierta de plata, que se sensibilizaba con vapores de yodo y luego se revelaba con vapores de mercurio. Aunque las imágenes del daguerrotipo eran únicas y no se podían reproducir, su precisión y la fascinación que generaron lo convirtieron en el primer proceso fotográfico ampliamente utilizado. Os pongo un ejemplo de este tipo de fotos, en la que el inventor es retratado con su invento.

Tal vez el mejor gestor de archivos de imagen: Fast Stone Image Viewer

La gestión de imágenes digitales y archivos raw es siempre un problema, especialmente cuando se manejan varias cámaras con archivos raw de diferente extensión. Hay varias opciones de software que nos puede facilitar la tarea, pero para mi uno de los mejores es el Fast Stone Image Viewer. Este programa es libre y tiene la ventaja de hacer al mismo tiempo varias funciones: gestión de archivos (como cualquier explorador), edición sencilla de imágenes digitales y puede leer TODOS los formatos raw (al menos de Nikon, Canon, Olympus, Panasonic, Sony y Samsung, que no es poco....). Tiene varias formas de ver las imágenes, como un explorador o a pantalla completa, ésta última más útil para la edición mientras que la primera es mejor para gestionar los archivos (borrarlos, moverlos, etc.). En el enlace se puede descargar la versión 7.5 del programa. Espero que os sea útil.

Review: Funda para tarjetas de memoria SD

Es importante cuando vamos a fotografiar tener siempre al menos un repuesto de tarjeta SD por cámara y si hacemos mucho vídeo al menos un par de ellas. El problema es que las tarjetas son pequeñas y las podemos perder con facilidad, lo mejor es llevarlas protegidas en un porta tarjetas o funda para tarjetas. Recientemente he adquirido uno en Amazon y de momento bastante contento con él. Aquí os dejo la revisión:

Review Nikon D200: un tanque con todo a mano

Hoy en día la fotografía se ha vuelto un poco loca. Hay una abrumadora ocupación de la tecnología sobre la fotografía, olvidándonos de lo importante, que es la fotografía. Un gran artista con un lapicero te puede hacer una maravilla y un tuercebotas con las mejores pinturas y lienzos un adefesio. Las cámaras de hace unos años se desprecian por estar "tecnológicamente desfasadas" pero ¿es que las cámaras de carrete ya no son válidas por ser analógicas? o una cámara con 10 megapíxeles ¿ya no vale para hacer fotos?

Esta reflexión viene al caso para presentaros una autentica veterana de la fotografía: la Nikon D200 o lo que es lo mismo un tanque indestructible con botones por todas partes, que una vez que los dominas te permiten hacer lo que quieras sin tener que entrar en los dichosos menús de las cámaras. Se trata de una cámara con unos 15 años desde que salió al mercado, 10 megapíxeles y casi 900 gramos de "peso corporal". Hoy en día, al lado de las sin espejo sería una auténtica antigualla, pero ojo con ella, vieja pero con clase. Destaca su calidad de materiales, cuerpo de magnesio que le da sensación de no romperse nunca, incluso aunque se caiga desde una cierta altura. Su ISO llega hasta 1600, pero lo mejor es no pasar de 400 (buff, hoy en día esto lo supera hasta una simple compacta....). La calidad de imagen con una buena lenta no está nada mal, los colores pecan un poco de apagados, pero con un poco de edición se soluciona. En definitiva una pequeña joya del pasado, que producen un autentico placer al ver como un objeto con tantos años continua haciendo su trabajo (es lo mismo que conducir un Mercedes de principios de este siglo, sí, se nota que es viejo pero la calidad desborda por todos los costados).

Review Canon EOS 1100d: barata pero resultona

La Canon EOS 1100d es un cámara que engaña. Fue la cámara básica de Canon a partir de su salida al mercado en 2011. Una cámara muy barata, ultraligera, con pinta de juguete para niños, en fin no daba el aspecto de una gran cámara. Pero la realidad es otra, la calidad de imagen de su sensor de 12 megapíxeles es muy buena. Todo lo demás ya no se encuentra a la altura de lo que hay en el mercado actualmente (solo 9 puntos de enfoque, vídeo HD, sin auto-limpieza de sensor, etc. etc.), pero el alma de la cámara sigue siendo buena. El sensor es una APS-C con factor de recorte de 1.6. Los menús son intuitivos y rápidos. Es ultraligera (menos de medio kilo), pero como aspecto negativo es que no es una cámara robusta, ese aspecto de juguete que comentaba antes. En comparación con las robustas Nikon (incluidas las de iniciación) se queda muy por debajo, pero a cambio tenemos una cámara que la puedes llevar en cualquier mochila, no pesa y si se rompe ya está más que amortizada. Tras 8 años en mi poder sigue haciendo buenas fotos (especialmente con objetivos como el 50 mm de Canon f1.8 o el 24 mm que es el que lleva en las fotos). El único problema que me ha dado es un píxel muerto, pero que en la mayoría de las fotos ni se nota y los dichosos oculares de goma de Canon que se rompen con mirarlos. Por lo demás una cámara interesante que se puede encontrar de segunda mano por un precio ridículo y que puede ser muy buena para algún niño o chaval que quiera empezar a aprender a hacer fotos por si mismo (no con un móvil).

¿Qué llevar en la mochila fotográfica?

La pregunta de la entrada hace referencia a "qué llevar" no a lo que llevo en la mochila, que suele ser lo habitual en el mundo de la fotografía. Lo he hecho con intención, ya que la idea de este post es ayudar a los que empiezan a seleccionar un equipo básico para hacer fotos.
Lo primero que uno tiene que tener claro es el tipo de fotografía que se quiere hacer y en función de ello después vendrá el equipo. Por ejemplo, si alguien va a hacer fotografía de animales salvajes nada de lo que le digo en este post le va a ser muy útil. Pero si te gusta el retrato, la fotografía de calle, el reportaje, etc. este post si se amoldará a tus necesidades, ya que con lo que te indico podrás hacer todo este tipo de fotografía con ciertas garantías.
Por supuesto lo básico es la cámara, pero también hay una serie de cosas que debes siempre llevar:

• Al menos una tarjeta de memoria de reserva. Si haces vídeo pueden ser muchas más.
• Al menos una batería cargada de reserva. Si haces mucho vídeo mejor dos.
• Equipo básico de limpieza (al menos un bayeta, muy recomendable una pera de aire)

Con todo lo anterior aseguramos que el equipo que llevemos no nos deje tirados por falta de batería o espacio en la tarjeta. A partir de aquí ya cada cual debe llevar la cámara o cámaras que necesite con sus respectivas ópticas. En mi caso depende de lo que vaya a hacer llevo unas cosas u otras, pero en general siempre hay lo siguiente:

• Cuerpo de cámara (muchas veces una Olympus OM-D EM-10) con un objetivo 14-42 mm (equivalente a 28-84 mm).
• Objetivo tele-medio (80-200 mmm o similar). Lo uso poco pero en ocasiones se puede echar de menos en caso de no llevarlo.
• Cámara sin espejo de reserva con su objetivo kit (por ejemplo, algo sencillo como una Nikon 1 S1).
• Una compacta para vídeo (una de las que más me gusta la Sony DSC-HX60). Estas cámaras son ligeras y a pesar del pequeño sensor hacen un vídeo muy decente (para aficionado sin grandes pretensiones, se entiende).

Y todo lo anterior hay que cargarlo encima, aquí lo más cómodo para la salud de la espalda es una mochila fotográfica. Pero lo más rápido para sacar y meter el material de forma rápida es una bandolera, en mi caso un bolso de tela con protectores acolchados en el interior. Con todo lo anterior solamente se necesita tiempo y que nos dejen salir a hacer fotos......

Al menos una batería de repuesto para cada cámara. Tarjetas de repuesto. Un cargador USB (para la cámara que mas se use). Una grabadora de voz y una libreta con su bolígrafo.

Lo más importante es la cámara y por supuesto las ganas de hacer fotos.

La pequeña Nikon 1 S1 te puede sacar de un apuro si el equipo principal le da por no funcionar o el objetivo no quiere trabajar ese día.

Lo más rápido para acceder al material es una bandolera, lo más cómodo para nuestras espaldas es una mochila.

¿Cómo hacer una correa rápida para la cámara de fotos?

Os traigo una forma muy sencilla de hacer una correa para la cámara. Cuando se utiliza el trípode la correa suele molestar bastante, pero quitar la que trae de serie es una locura. Con el modelo que os presento esto ya no es un problema. Se necesita un poco de cuerda (resistente, tipo paracord o parecida), unas tijeras, un mechero y una correa tipo bandolera con mosquetones. Simplemente hay que hacer unos bucles con la cuerda, pasarlos por cada anilla de la cámara y ya podemos quitar y poner la correa con facilidad. Os dejo el vídeo:

Los cinco mejores vlogs de fotografía (en mi modesta opinión)

Hay muchas formas de ir mejorando y aprendiendo en el mundo de la fotografía. El más directo y rápido tal vez sea un buen curso de fotografía. Pero mucha gente es autodidacta en esta afición. Para esto último no hay nada como ver lo que hacen otros fotógrafos. Una buena forma es a través de la lectura de libros de fotógrafos conocidos o de manuales de aprendizaje en fotografía. Pero también existe una muy buena herramienta que son los vlogs de buenos fotógrafos. A continuación os voy a poner cinco de los que yo considero los mejores, ya sea por sus buenas dotes didácticas y/o por la calidad de sus contenidos, que conste que el orden no indica nada y que es mi humilde opinión:

1. Thomas Heaton:

Fotógrafo inglés especializado en paisaje. Su vlog se caracteriza por la cuidada edición y contenidos. No se centra en los aspectos puramente técnicos y se enfoca más en la foto como elemento artístico. Combina la fotografía y el senderismo-camping con el fin de conseguir esas fotografías. Su canal tiene 400.000 suscriptores, lo que da una buena idea del nivel de influencia que tiene.

2. Morten Hilmer:

Este fotógrafo danés se caracteriza por una cuidada fotografía de vida salvaje. Combina la fotografía con la aventura en la naturaleza. Algunos de sus vídeos son de supervivencia en la naturaleza y la mayoría de "captura" de vida salvaje. Más centrado en los aspectos artísticos que en los técnicos, aunque en ocasiones hace revisiones de material.

3. Adam Gibbs:

Este fotógrafo canadiense está especializado en la fotografía de naturaleza, paisaje, bosques, árboles, ríos, etc. En general hace bastante énfasis en la composición y explica muy bien cuales son los motivos de la toma que hace. En ocasiones tiene algún vídeo de revisión de material. Muy recomendable.

4. Joan Vendrell

No podía faltar un fotografo español en la lista, en este caso es Joan Vendrell. Lo he seleccionado por sus muy buenas cualidades docentes, que facilitan que podamos entender algunos conceptos fotográficos complejos. Su nicho es tal vez más amplio que el de los tres anteriores y hay muchos vídeos que son videotutoriales, lo cual se agradece.

5. Craig Prentis:

Este es una fotógrafo "minoritario", pero su trabajo es muy interesante utilizando el formato de película. Hace tiempo que no publica vídeos nuevos pero los que tiene son visualmente muy buenos.

Review Olympus OM-D EM-10: una gran calidad de imagen

Hoy inicio la sección de revisiones de la colección de cámaras. Los modelos revisados de cámaras los iré poniendo en la camaroteca con una breve descripción de cada una.
Hoy traigo la Olympus OM-D EM-10 de la primera generación. Es una cámara que entró en el mercado en el año 2014 y nació como una versión más económica que sus hermanas mayores: la EM-5 y la EM-1. La filosofía era sencilla, si quieres menos peso pásate al formato microcuatrotercios sin espejo y te dejas de pesadas réflex y de pesados objetivos. En mi opinión acertaron plenamente. Además, los objetivos de aficionado diseñados para las Olympus son muy livianos, lo que hace al conjunto de cuerpo y objetivo ultraligero. En este caso, con la batería y el objetivo kit de 14-42 mm (equivalente a 28-84 mm en formato completo que es el que aparece en las imágenes de este post) son unos 540 gramos, es decir un equipo que se puede llevar a cualquier parte. Si a esto le incluyes una batería de reserva y un teleobjetivo (los hay realmente pequeños y buenos como el 35-100 mm de Panasonic) tienes en menos un 1 kg un equipo más que decente y completo. Para mi es una cámara ideal para viajes en los cuales no queremos cargar mucho peso, pero no por ello renunciar a un equipo que rinda adecuadamente. Presenta 16 megapíxeles y el sensor se encuentra estabilizado por medio de un estabilizador de tres ejes. Esto último ayuda a aliviar el peso de los objetivos, ya que no hace falta estabilizarlos. Además, el estabilizador funciona de maravilla y puedes hacer fotos que en otras cámara te obligarían a usar un trípode. Llega hasta 25600 ISO (pero con mucho ruido en estos niveles). También se puede conectar con Wi-Fi y NFC. Entre las cosas útiles se encuentra su flash integrado y tiene intervalómetro incorporado lo que permite hacer timelapses sin cargar con otro trasto más. Pantalla abatible y visor digital, ambos de muy buena calidad. Graba vídeo a full-HD en 30 frames.
Concluyendo, la calidad de imagen es brutal para el precio de la cámara (incluso con objetivo kit), hasta 1600 ISO se comporta muy bien sin casi ruido en las imágenes. El estabilizador de tres ejes funciona de maravilla, no tan eficiente como el de 5 ejes de sus hermanas mayores pero el resultado es muy bueno. Los objetivos kit de Olympus en general son aceptables y permiten buenos resultados. La única pega que le encuentro es el tamaño, a mi me gustan las cámaras grandes pero cada día me gusta menos cargar con peso, con lo cual se compensa lo uno con lo otro.
La posibilidad de poner objetivos de otras cámaras a través de un adaptador es otra ventaja de estas cámaras, con lo que podemos aprovechar "las viejas joyas antiguas" que tengamos por casa.

Os dejo las revisiones de Photographyblog y Clipset. También os dejo la revisión visual de la cámara y su menú en el canal de Youtube del Blog:

Además os pongo un vídeo sobre el funcionamiento de la estabilización de 5 ejes de Olympus:

Los tres mejores programas gratuitos para fotógrafos

Hoy en día la tecnología digital obliga al aficionado a la fotografía a tener que manejar programas de diferente índole, desde gestores de archivos, editores gráficos, editores de vídeo, etc. Existe software de pago de gran calidad, pero no deja de ser un coste adicional. Una opción muy buena es el software libre y/o gratuito, que permite tener buenas prestaciones sin desembolso económico. Para mi creo que los tres siguientes programas, todos ellos gratuitos, cumplen perfectamente para un aficionado medio a la fotografía y al vídeo:

1-FastStone Image Viewer 6.4

Permite la gestión de los archivos de fotos y vídeos. Su mejor ventaja es que puede leer todos los formatos raw de diferentes marcas (yo he probado y funciona perfectamente con Olympus, Panasonic, Canon y Nikon). Permite la edición de fotos con posibilidad de cambios de resolución, luces, contraste, etc. Además permite incluir marcas de agua, marcos en las fotos, recortes, comparar dos imágenes, etc. Se pueden leer los metadatos de las fotos, etc. etc. Realmente completo y de funcionamiento fluido y bastante sencillo. Muy recomendable.

2-RawTherapee 5.3

Imprescindible para el revelado digital. Programa de código abierto totalmente gratuito y con posibilidades infinitas para los aficionados. Su manejo no es sencillo y requiere cierto tiempo. Para ello os dejo este post en donde indico varios vídeo-tutoriales para su manejo. Se pueden revelar todo tipo de ficheros raw, procesado por lotes, etc.

3-ShotCut

No podía faltar este editor de vídeo gratuito y al igual que el anterior de código abierto. Requiere también un cierto tiempo de aprendizaje, pero una vez aprendidas las cosas que utilizamos más a menudo se convierte en una herramienta imprescindible. Os dejo este post con algunos vídeo-tutoriales para su manejo.

Lecturas durante el confinamiento: Capturar un mundo extraordinario de Art Wolfe

Durante este confinamiento espero que el nivel cultural de la población española se incremente por el aumento de la lectura en al menos igual proporción que el dominio de las recetas de pan y bollería de los españoles (eso espero, pero igual me equivoco...).
Acabo de terminar un libro de fotografía titulado en castellano: "Capturar un Mundo Extraordinario. Los secretos de un maestro de la fotografía" (Photographs from the edge: A master protographer's insights on capturing an extraordinary world) del fotógrafo Art Wolfe. Art Wolfe es un fotógrafo americano asentado en Seattle y nacido en 1951. Su obra se caracteriza por fotografía de la naturaleza y de culturas "exóticas". Este autor presenta un gran abanico de registros dentro de la fotografía, ya que en su dilatada carrera ha hecho trabajos de fauna, pero también ha recorrido numerosos rincones del mundo fotografiando otras culturas (India, Nepal, Birmania, Brasil, etc.). El libro hace un recorrido cronológico por las fotografías de su carrera desde el carrete al digital, incluyendo principalmente foto de naturaleza (paisaje y animales en su mayoría) y también diferentes culturas, con especial interés en la India. El libro muestra las diferentes fotos y explica los parámetros técnicos de la misma (cámara, objetivo, ISO, f y velocidad), además el autor hace un pequeño resumen de la historia detrás de la foto, y en cada foto se dan algunos consejos. Creo que es un libro interesante para los que empiezan y quieren tener unos buenos consejos de como hacer fotos de naturaleza. En mi opinión la principal crítica -pero esto es personal- es que este autor tiende a usar unos f muy cerrados, lo cual para lentes que no sean de alto rendimiento van a generar una calidades no muy buenas y esto es algo que para los aficionados con equipos de bajo coste es importante resaltar. Por otro lado, las fotografías de culturas "exóticas" siempre resultan atractivas, coloridas, llamativas, pero poder entender plenamente esas culturas es otra historia, ya que nos resultan tan alejadas que en este caso el lenguaje fotográfico se queda en la mera estética. Pero como digo es un libro muy recomendable para tener una buena visión de la fotografía de naturaleza.

Fotoensayo: Spanish Blackout. Fotos de la distopía

Encerrados en casa por orden de las autoridades (suena a estado dictatorial de pelis de ciencia-ficción como THX1138, Hijos de los hombres o Fahrenheit 451) a los que nos gusta la fotografía de "campo" lo llevamos crudo. Pero de todas maneras siempre se puede hacer algo con la cámara y reflejar esta "historia de una encerrona anunciada" en la que vivimos. Os dejo un fotoensayo sobre este Spanish blackout. Espero que os guste.

Sobre las cámaras de sensor micro cuatro tercios

Por desgracia, en el mundo de la fotografía hay una cierta obsesión por la tecnología y mucha gente se olvida de lo importante que son las fotos. Para mi, las mejores cámaras son las que ya tienen un cierto tiempo, incluso con un cierto desfase tecnológico, me explicaré. Un sensor electrónico no deja de ser como un trozo de película de las de antes, lo que ocurre es que el carrete no corre, y siempre se queda fijo el mismo "trozo" de película. Bueno, lo anterior es una forma humorística de hablar. Antes una cámara de 35 mm era algo relativamente asequible, si hoy queremos un sensor con el mismo tamaño de 35mm (lo que se denomina "full frame") hay que dejarse un presupuesto. Pero, ¿son mejores los sensores más grandes? ¿o no?. En el fondo depende de lo que quieras hacer con la cámara, y la importancia que le des a la calidad "técnica" frente a la calidad artística. Otra de las obsesiones es el número de magapíxeles del sensor, "cuantos más mejor". Pero la realidad es que a igualdad de tamaño de sensor (y el resto de factores de la cámara se mantienen igual) con menos megapíxels mejor calidad, ya que el tamaño del pixel es mayor y esto hace que la célula sensible a la luz -que es cada uno de los pixels- "recoja" mejor la luz que entra por el objetivo.

Hace unos 12 años se sacaron al mercado cámaras denominadas de micro cuatro tercios, es decir con un sensor la mitad de tamaño que un sensor "full frame". Esto reducía el tamaño de la cámara respecto a las réflex (en un sensor más pequeño se puede poner el objetivo más cerca del sensor) y además sin espejo (el mecanismo que permitía tener un visor óptico) lo que reduce aún más el tamaño de la cámara. Con esto se consiguen cámaras pequeñas con una calidad bastante buena. El secreto de estas cámaras: tener un sensor pequeño sin demasiados megapíxeles, eso asegura buena calidad de imagen con un ruido relativamente contenido. Las imágenes del post están hechas con una micro cuatro tercios (Panasonic Lumix DMC-GM1) y muestran otra micro cuarto tercios (Olympus PEN-PL3).

Review: Objetivo Yongnuo 35 mm para Canon

Hoy os traigo la revisión de un objetivo de la marca china Yongnuo. Se trata del 35mm f2 para Canon. El precio del mismo ronda los 85 euros, lo que lo hace muy atractivo para aquellos que quieran empezar a probar objetivos fijos y disfrutar de las ventajas de los mismos. Los que somos simples aficionados a la fotografía solemos adquirir cámaras reflex sencillas con objetivos de kit tipo 18-55mm con f muy altos (3.5 o 4 de ahí para arriba). Estos zooms dan unos resultados aceptables, pero si quieres ir un paso más adelante hay que ir cambiando hacía otros objetivos, los cuales te permiten explorar nuevos campos dentro de la fotografía. El Yongnuo es un 35mm que en una cámara reflex Canon de formato APS-C se comporta como un 56 mm, lo que lo hace muy adecuado para retratos o para fotografías en las que queramos dar una imagen "real" (parecido a la visión humana, sin las deformaciones de los angulares). En una cámara de formato completo se pueden hacer fotos de paisaje, foto urbana, etc. Presenta un f de 2, que lo hace un objetivo luminoso (permite una gran apertura del diafragma, y por tanto la entrada de más luz). Además, el f tan bajo permite que la profundidad de campo sea pequeña, y por tanto sea muy bueno para retrato. El aspecto del objetivo es muy, muy, muy parecido al Canon 50 mm f1.8, pero la calidad de este último es bastante superior. No obstante la calidad del Yongnuo es bastante aceptable teniendo en cuenta el precio, las imágenes son buenas en f por encima de 3.2-3.5, con pérdida de nitidez en los extremos de la imagen, pero en la zona central bastante bien. En el f más bajo la nitidez es un poco floja, y la imagen pierda calidad. Otro punto flojo es el enfoque, es lento hasta la desesperación, y en ocasiones hay que pasar a manual ya que no es capaz de enfocar. En su favor la rueda de enfoque es suave y de un tacto gomoso bastante agradable, además la bayoneta es metálica, otro punto a su favor. Debido al ruido del enfoque automático no es muy recomendable para video. En definitiva, para probar un objetivo fijo con resultado aceptables puede ser un buen objetivo. No obstante, si se puede adquirir el 50 mm f 1.8 de Canon es mejor opción, aunque en este caso en una cámara APS-C se comportaría como un 80 mm, lo que limita bastante las posibilidades (básicamente retrato). Os dejo fotos del producto y algunas pruebas.