Cuatro Herramientas de Inteligencia Artificial Totalmente Gratuitas para el Día a Día

La inteligencia artificial (IA) ha dejado de ser un concepto futurista para convertirse en una herramienta cotidiana que facilita numerosas tareas. Su repercusión futura en la sociedad no es bien conocida, y como casi todo en la historia humana deberá ser comprobado con el paso del tiempo. ¿será algo que ayude a la humanidad? o por el contrario ¿será el final de la "inteligencia humana"? De momento, en la actualidad no hacen más que llegarnos nuevas herramientas de IA, prácticamente casi a diario. Hoy vamos a explorar cuatro herramientas para hacer diferentes cosas con la IA, desde traducir un texto hasta tener una conversación sobre el tiempo que hace hoy. Empecemos.

1. DeepL Translator – Traducción Precisa y Natural

Enlace: https://www.deepl.com

¿Qué es y para qué sirve?

DeepL es una de las herramientas de traducción automática. A diferencia de otros traductores, DeepL emplea redes neuronales avanzadas para ofrecer traducciones con un nivel de naturalidad sorprendente. Es ideal para estudiantes, profesionales y cualquier persona que necesite traducciones de alta calidad.

¿Cómo se usa?

Basta con ingresar al sitio web y pegar el texto que se desea traducir. DeepL detecta automáticamente el idioma y proporciona la traducción al instante. También permite cargar documentos en formatos como PDF o Word para traducir textos completos, lo cual es muy útil para estudiantes o para consultar fuentes en idiomas que desconocemos.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Traducción de alta calidad con matices contextuales.	No admite todos los idiomas del mundo.
Totalmente gratuito, pero las traducciones no son editables.	No ofrece una API gratuita para desarrolladores.
Soporta traducción de documentos.	La versión gratuita requiere conexión a internet.

2. Canva AI Design Tools – Diseño Gráfico Asistido por IA

Enlace: https://www.canva.com

¿Qué es y para qué sirve?

Canva es una plataforma de diseño gráfico que integra herramientas de IA para la creación de imágenes, presentaciones y contenido visual sin necesidad de experiencia previa en diseño. Sus funciones impulsadas por IA permiten la generación automática de gráficos y la mejora de imágenes.

¿Cómo se usa?

Los usuarios pueden acceder a Canva desde el navegador, seleccionar una plantilla y comenzar a personalizar diseños con la ayuda de herramientas automatizadas. Canva ofrece sugerencias inteligentes para fuentes, colores y formatos óptimos. Se necesita crear un usuario, pero es totalmente gratuito.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Fácil de usar sin conocimientos previos de diseño.	Algunas funciones avanzadas están en la versión de pago.
Amplia biblioteca de plantillas y elementos gráficos.	Requiere conexión a internet para usar.
Exportación gratuita en múltiples formatos.	Puede ser limitado para usuarios profesionales de diseño.

3. Chatbot Poe AI – Respuestas Inteligentes y Asistidas por IA

Enlace: https://poe.com

¿Qué es y para qué sirve?

Poe AI es una plataforma que permite interactuar con múltiples modelos de IA conversacionales en un solo lugar. Es una herramienta útil para responder preguntas, generar ideas, resolver problemas de programación o simplemente mantener una conversación fluida con una IA.

¿Cómo se usa?

Se accede a través de la web o de una aplicación móvil. Solo se debe escribir una pregunta o tema y el chatbot responderá en tiempo real con información relevante y bien estructurada. Requiere darse de alta como usuario.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Acceso a múltiples modelos de IA sin restricciones.	La calidad de las respuestas depende del modelo utilizado.
Interfaz intuitiva y fácil de usar.	Puede generar respuestas imprecisas o ambiguas en temas complejos.
Gratuito y sin necesidad de suscripción.	No permite personalización avanzada de modelos.

4. Remove.bg – Eliminación Automática de Fondos en Imágenes

Enlace: https://www.remove.bg

¿Qué es y para qué sirve?

Remove.bg es una herramienta basada en IA que elimina automáticamente el fondo de cualquier imagen en segundos. Es ideal para diseñadores, vendedores y creadores de contenido que necesitan imágenes con fondos transparentes sin recurrir a software complejo como Photoshop.

¿Cómo se usa?

El usuario solo tiene que subir una imagen y la IA eliminará el fondo en cuestión de segundos. Luego, la imagen se puede descargar en formato PNG con fondo transparente. La versión gratuita tiene poca resolución, son imágenes válidas para cosas sencillas, pero no para una gran calidad de imagen.

Ventajas e inconvenientes

Ventajas	Inconvenientes
Eliminación precisa del fondo con un solo clic.	La versión gratuita tiene resolución limitada en las descargas.
No requiere instalación ni conocimientos de edición.	No permite ajustes manuales avanzados en la versión gratuita.
Funciona en cualquier navegador sin necesidad de registro.	No procesa imágenes por lotes sin pago.

IA para todos

De momento la IA está disponible en diferentes herramientas y formas para todos. Las cuatro herramientas que os dejo valen para un amplio abanico de utilidades. Espero que os sean de ayuda.

Matillas La Vieja: el pasado observa desde el altozano

La historia de los pueblos es diversa, según el contexto histórico su devenir ha sido tumultuoso, tranquilo, violento o cualquier otro adjetivo que se nos ocurra. En el fotoensayo de hoy traigo al Blog el pueblo de Matillas, que se localiza en la provincia de Guadalajara. Pero no traigo el Matillas actual, situado al lado del río Henares y junto a la estación de tren del mismo nombre. Hoy he visitado Matillas la Vieja, es decir el pueblo original que fue abandonado por sus últimos habitantes a mediados de los años 60 del pasado siglo. Las ruinas del pueblo original de Matillas se encuentran en un altozano situado a apenas un quilómetro al sur del pueblo actual. De él ya no queda ningún edificio entero, solamente ruinas, tal vez la iglesia permanezca algo más digna, pero todo lo que hay son ruinas, piedras olvidadas de un pueblo ya deshabitado. La pregunta ahora es ¿por qué hay un nuevo pueblo de Matillas tan cerca del original? la respuesta es sencilla, la causa principal fue la modernidad, el progreso, en definitiva, la industrialización de principios del S.XX. Comencemos la historia.

Matillas era un pueblo pequeño, con unas pocas casas y alguna construcción para el ganado y bodegas subterráneas, además de su flamante iglesia románica de Nuestra Señora La Blanca. Como muchos pueblos de la zona, la agricultura de secano y las ovejas constituían los principales ingresos para el pueblo, en una economía de subsistencia. Es un pueblo que se remonta a los siglos XII y XIII, en sus cercanías discurre la antigua calzada romana que unía Mérida y Zaragoza, además de la ruta de la lana, tan importante para el comercio del "oro español", todo esto denota la importancia histórica de la zona. No obstante, todo cambio el día que unos inversores, y como no, al igual que sucedió en otras partes de España -como en la Minas de Río Tinto en Huelva-, estos inversores eran ingleses. ¿Cuál era el objeto de deseo para los inversores? Fabricar cemento. Para ello se requieren varias cosas: materias primas (calizas y yesos de gran pureza), agua (para entre otras cosas producir electricidad), una vía de comunicación para poder sacar el producto y venderlo (en este caso la vía del tren), y finalmente mano de obra (la gente de los pueblos de la zona, que por aquellos años estaban poblados). Esto requisitos se cumplían en Matillas y fue el lugar elegido por Charles Clayton Ray para instalar su fábrica de cemento. Para la segunda revolución industrial, el cemento y la electricidad fueron equivalentes al hierro y el carbón para la primera, era por tanto la más pura modernidad lo que llegaba a Matillas. Este acontecimiento tuvo lugar en 1909 cuando se instaló la fabrica, bautizada como Cementos El León. En España ya había varias fábricas de cemento, en Asturias, en Zaragoza y en Cataluña, pero la de Matillas llegaría a ser una de las más importantes de Europa.

Antes de la fábrica ya se producía en la zona la llamada "Cal de La Alcarria", en Matillas había una cantera de cal y 6 hornos para producir la cal. Esta infraestructura fue aprovechada por los inversores para hacer la fábrica con la ayuda de mil novecientos veintisiete obreros. Las instalaciones fueron impresionantes para la época: hospital, dos escuelas, decenas de casas para los trabajadores, canales para transportar el agua, casino, secaderos, etc. etc. La inauguración oficial fue en 1919, pero ya llevaba tiempo en funcionamiento. La fábrica pasa en unos años de un mercado provincial a una venta nacional, el negocio comienza a prosperar. Lógicamente, para estas grandes fábricas se necesita mano de obra y esta provenía de los pueblos de alrededor. Los trabajadores tenían casas que la empresa ponía a disposición de los trabajadores, con lo que poco a poco se fueron abandonando las viviendas de Matillas. Además había escuela, con lo cual los niños no tenía que subir a Matillas para ir al colegio. Todo apuntaba a lo inevitable, el Matillas original estaba condenado a desaparecer, y así fue, en 1965 se cerró la última casa, el pueblo original quedaba en silencio, ya nunca mas se escucharía la algarabía de los niños al salir de clase, ya nunca más se repetiría un baile el día de fiesta, el párroco tampoco reconfortaría las almas de sus vecinos. Matillas había muerto para dar lugar a un nuevo Matillas, moderno, próspero, con todo lo necesario.

Por desgracia, el progreso terminó en los años 80, la época de las deslocalizaciones y de la concentración industrial. Las grandes corporaciones van comprando a la competencia y en este caso una empresa compró la cementera de Matillas, no con el objetivo de mejorarla, no con el objetivo de crear más empleo, no, con el objetivo de cerrarla para siempre. Se terminó, ahora a Matillas solamente le quedan unas ruinas de su pasado industrial, una estación de tren con poco tráfico, y unos paisajes tan bellos y a veces tan tristes.

Os dejo las fotos del lugar, de Matillas la Vieja y de su complejo industrial de Cemento El León.

La fotografía a veces puede hacer magia.....

Hay gente que utiliza la fotografía con diferentes fines, desde artísticos a documentales. Hay algunas personas que utilizan la fotografía de forma muy original, una de ellas es un chaval de 13 años que hace fotos de coches: Anthony Schmidt. Hasta aquí nada raro, pero lo que hace es hacer fotos de coches de juguete para que parezcan reales. Y el resultado es espectacular.....

Historia de la fotografía: La primera fotografía moderna (1907)

Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un fotógrafo, editor y promotor del arte estadounidense que desempeñó un papel crucial en el reconocimiento de la fotografía como una forma legítima de arte. Stieglitz no solo fue un maestro en su oficio, sino también una figura central en el movimiento modernista en los Estados Unidos. Stieglitz nació en Hoboken, Nueva Jersey, pero estudió en Alemania, donde se interesó por la fotografía. En sus primeros años, trabajó para perfeccionar el proceso técnico, pero su verdadero impacto vino al abogar por la fotografía como una forma de arte que podía competir con la pintura y la escultura. Este autor se movió desde el pictorialismo hacia el modernismo, con un enfoque más directo, en el que la fotografía capturaba la esencia de la modernidad con un énfasis en la composición, el detalle y la luz.

Fue director de la publicación Camera Work, está revista estuvo en publicación desde 1903-1917. En la publicación se recogían las mejores fotografías artísticas de la época, incluyendo las obras del propio Stieglitz. Este autor en un viaje a Europa para ver a familiares y amigos paseando por la cubierta del varco se fijó en la dualidad de la primera y la tercera clase, no se lo pensó y con la única placa fotográfica que portaba realizó la fotografía Tercera Clase (1907) (o el Entrepuente del original inglés The Steerage). ¿Qué tiene de especial? Lo primero es que se trata de una imagen realista, con enfoque documental, pero al mismo tiempo la composición permite contar más cosas. Aquí radica la novedad, hay lenguaje fotográfico detrás. Muestra la fuerte dualidad entre la Primera clase (arriba en la composición de la foto) y la tercera clase (abajo, en una zona oscura, sin luz natural y con poco ventilación). El autor (que estaba en primera clase) se da cuenta de ello y lo retrata, arriba a la derecha la gente pudiente, abajo la gente más pobre, el puente con cadenas, tal vez hacia una vida mejor, la chimenea cierra la composición por la izquierda, mujeres y niños abajo, con ropas pobre. En una sola imagen se cuenta mucho.

Tercera Clase o El Entrepuente (1907)

 

Otras obras de Alfred Stieglitz:

¿Qué tiene que ver Charles Darwin con el desarrollo pionero de la fotografía artística?

Podríamos contestar a esta pregunta que realmente nada. Pero hasta cierto punto, algo tiene que ver el padre de la teoría de la evolución por selección natural. En la segunda mitad del S.XIX la fotografía era un invento relativamente reciente y su uso se aplicaba básicamente a fotografiar la realidad lo más fielmente posible, sin libertadas artísticas. Esto cambió gracias a una mujer, una pionera en la fotografía artística: Julia Margaret Cameron (1815-1879). Sus retratos y composiciones artísticas, caracterizados por un enfoque suave y atmosférico, marcaron un cambio significativo en la forma en que se percibía la fotografía, transformándola de un simple medio documental a una forma de expresión artística. Julia nació en la India, en el seno de una familia adinerada. Durante gran parte de su vida adulta, Cameron se movió en círculos sociales e intelectuales de élite, lo que influyó en su trabajo posterior. No comenzó a experimentar con la fotografía hasta los 48 años de edad, cuando recibió una cámara como regalo de su hija. Este obsequio marcó el inicio de una carrera breve pero prolífica y el inicio de la fotografía artística. Cameron desarrolló un estilo distintivo que desafiaba las normas técnicas de la fotografía de su época. Mientras que muchos fotógrafos de la época se esforzaban por obtener imágenes nítidas, precisas y lo más realistas posibles, Cameron buscaba un enfoque más emocional y artístico. Su estilo se caracterizaba por un enfoque suave y con un desenfoque deliberado. Ella pensaba que las imperfecciones técnicas, como el desenfoque, realzaban el carácter artístico y la emotividad de las fotografías. Además, también utilizada las luces y sombras con un fin dramático, creando imágenes con una atmósfera mística. De hecho, muchas de sus fotografías retrataban escenas poéticas y religiosas. Entre sus obras también destacan los retratos, y aquí es donde llega el padre de la selección natural y su famosos retrato. Como todos los innovadores, nuestra autora fue muy criticada en vida. Por fortuna, en el S.XX su obra fue rescatada y se convirtió por derecho propio en una figura fundamental de la historia de la fotografía.

Julia Margaret Cameron

Un retrato realizado por Julia Margaret Cameron

La primera fotografía

Hoy en día hacemos fotografía con una facilidad pasmosa. Disparamos y disparamos, especialmente con los móviles, y esas fotos pueden circular rápidamente a través de la red, llegando hasta el último rincón del Mundo (siempre que se tenga acceso a internet). Pero en el S.XIX, la cosa no fue tan fácil. La primera fotografía de la historia data de 1826 (o 1827, según algunas fuentes) y fue realizada por Joseph Nicéphore Niépce en Francia. Utilizó un proceso llamado heliografía en el que una placa de estaño recubierta con betún de Judea se expuso a la luz solar durante varias horas. Sí, durante varias horas. La fotografía se conoce como "Vista desde la ventana en Le Gras", es un hito en la historia de la tecnología y por supuesto de la fotografía. Pongo la imagen en esta entrada, desde luego no es gran cosa para las técnicas actuales, pero estamos hablando de 1826.

Luego llegó el daguerrotipo. Fue desarrollado en 1839 por Louis Daguerre, un colaborador inicial de Niépce. Este método revolucionó la fotografía ya que requería menos tiempo de exposición (alrededor de 20-30 minutos), produciendo imágenes mucho más nítidas y detalladas. Utilizaba una placa de cobre recubierta de plata, que se sensibilizaba con vapores de yodo y luego se revelaba con vapores de mercurio. Aunque las imágenes del daguerrotipo eran únicas y no se podían reproducir, su precisión y la fascinación que generaron lo convirtieron en el primer proceso fotográfico ampliamente utilizado. Os pongo un ejemplo de este tipo de fotos, en la que el inventor es retratado con su invento.

El Museo Arqueológico Nacional: un recorrido por el pasado de España

El otro día pasé la mañana en el Museo Arqueológico Nacional de España (MAN), ubicado en Madrid. Se trata de uno de los museos más importantes y antiguos de España, dedicado a la conservación y exhibición de piezas arqueológicas que abarcan la historia y el patrimonio cultural español desde la prehistoria hasta la Edad Moderna. Lo fundó Isabel II en 1867, el museo fue creado con el objetivo de reunir y preservar los restos arqueológicos y etnográficos de diversas épocas de la historia de España, así como de otras culturas mediterráneas.

La colección del Museo Arqueológico Nacional incluye algunas de las piezas más emblemáticas de la arqueología española, tal vez la más icónica sea la Dama de Elche, una escultura ibera de más de 2.000 años de antigüedad que es el símbolo principal del museo. Además, se pueden encontrar otras obras icónicas como la Dama de Baza. También se exhiben objetos de civilizaciones de Egipto, Grecia y Roma, lo que permite una visión amplia de la evolución cultural en el Mediterráneo. También tiene algunas curiosidades como el dinero pluma, que recientemente comenté en este Blog. Una visita muy recomendable. Os dejo el recorrido fotográfico en el museo.

La poesía y la fotografía de ChatGPT

La Inteligencia Artificial (IA) es y va a ser un punto de inflexión para la humanidad. Es probablemente la creación humana que más va a revolucionar la sociedad. Hoy le he pedido que me cree un poema sobre la primavera y la llegada del verano, en dos intentos para mejorar la rima fácil. Este es el resultado:

En el regazo de la primavera floreciente,

donde los colores y aromas son cautivantes,

la naturaleza canta su dulce melodía,

mientras el sol acaricia cada día.

En el lienzo verde de la primavera en flor,

donde los suspiros de la naturaleza son amor,

las aves trinan en coro, cual sinfonía viva,

anunciando la llegada del verano que se aviva.

El sol resplandece con su fuego encendido,

mientras el cielo azul se viste de nido,

los campos estallan de vida y calma,

y el aire susurra secretos en el alma.

El rocío de la mañana acaricia las flores,

despertando sus pétalos con suaves amores,

los jardines se llenan de fragancias divinas,

y las mariposas danzan en risas genuinas.

Con la llegada del verano, el sol brilla alto,

iluminando los días con un resplandor cálido,

las risas y el júbilo llenan el aire,

mientras el calor nos abraza con su donaire.

Las playas se visten de arena dorada,

las olas abrazan la costa de forma animada,

el mar se extiende en un azul infinito,

y el horizonte se funde con el grito.

En esta sinfonía de estaciones en danza,

la primavera y el verano se entrelazan,

desplegando su magia con un encanto único,

y embriagando nuestros sentidos con su rico.

Así, en este ciclo de renacer y calor,

celebremos el milagro del amor,

donde la naturaleza nos invita a soñar,

y cada día es un regalo para disfrutar.

Primavera y verano, tiempo de plenitud,

donde la vida se despliega en su actitud,

disfrutemos de sus colores y esplendor,

y abracemos la maravilla de este fulgor.

Que cada uno opine sobre "la obra" de ChatGPT. También le he pedido una foto de la llegada del verano, pero como solo es un chat de texto me ha descrito una foto de la siguiente manera:

Imagina un cielo despejado y radiante, en tonos azules profundos que se funden con destellos dorados del sol. La escena se desarrolla en una playa de arena blanca, bordeada por aguas cristalinas que reflejan la luz del sol. Las olas suaves acarician la orilla, invitando a los bañistas a sumergirse en su frescura.

En la arena, se pueden apreciar sombrillas de colores vibrantes, ondeando al viento, mientras las personas disfrutan del cálido abrazo del sol. Hay risas y alegría en el ambiente, niños construyendo castillos de arena y jugando con cometas que flotan en el aire.

Cerca de la playa, se vislumbran palmeras que ofrecen sombra y una brisa suave que refresca los sentidos. Algunas personas se relajan en hamacas bajo la sombra de los árboles, disfrutando de la tranquilidad y el paisaje tropical.

En el horizonte, se aprecia un barco de vela blanca que navega serenamente, aprovechando la brisa marina. Sus velas se destacan contra el cielo azul, añadiendo un toque de aventura y exploración a la escena.

La imagen está impregnada de colores vivos y contrastes que capturan la esencia del verano: el azul del cielo y el mar, el verde de las palmeras y el blanco de la arena. La fotografía transmite una sensación de calidez, relajación y vitalidad, representando la llegada del verano en todo su esplendor.

Palomares: fuente de vida

Al recorrer algunas partes de España uno no hace más que sobrecogerse ante tanto patrimonio en ruinas, ante tanta historia abandonada, ante tanta piedra abocada al olvido, ante lo que fue y ahora no es. Los paisajes castellanos, planicies cerealistas con sus pueblos erguidos en lontananza, son uno de los paisajes que el viajero se encontrará al recorrer nuestra España, paisaje que evoca pasados bulliciosos, cuando el trabajo y la vida en el campo requería mucha gente, que con su sudor y su sacrificio ayudaron a forjar la nación en la que hoy vivimos y a la que muchos, al igual que a su patrimonio, le han dado la espalada. Uno de los patrimonios culturales que recoge al mismo tiempo tradición, usos populares y belleza artística son los palomares. Al explicarle a cualquier viajero centroeuropeo la utilidad de estas construcciones, surge en su cara una expresión entre perplejidad y rareza ¿qué se comían las palomas? y es que en la mentalidad "woke" que nos domina, lo de comerse el "símbolo de la paz" parece una "barbarie". Nada más lejos de la realidad. Los palomares son (o casi mejor dicho eran) una forma de utilizar los recursos naturales de forma sostenible. Estas construcciones permitían obtener una fuente de proteínas (los pichones y los huevos de paloma) en épocas en la que la proteína no se obtenía en un supermercado con hastiada facilidad. También permitían obtener una fuente de fertilizante natural: el palomino o guano, sin tener que recurrir a costosos procesos de producción química de fertilizantes, con el consiguiente gasto de combustible, y la contaminación por nitrógeno y fósforo cuando se abusa de ellos. Por tanto, producción sostenible de proteínas y fertilizantes en estas "casas para palomas". Eran (o son?) construcciones robustas, cerradas al exterior para evitar las tentaciones de las alimañas, con muros concéntricos plagados de pequeños nichos -donde en lugar de muerte se albergaba vida- y con patio interior (a veces sin él). Los materiales sencillos, los que proporcionaba la tierra, y nunca mejor dicho ya que muchos se hacía de adobe con una lechada de cal exterior para protegerlos de la humedad. Durante la edad media eran auténticos tesoros, propiedad de nobles y monasterios, ya que les garantizaban a esos dos poderes unos buenos ingresos. Los ha habido en toda España, pero tal vez en Tierra de Campos sean un símbolo del paisaje.

durante la edad media eran auténticos tesoros, propiedad de nobles y monasterios

Hay que pensar que las palomas (la bravía y la zurita) podían tener varias puestas al año (hasta 3-4 si había suficiente alimento) con dos huevos en cada puesta. Los pichones, palomas jóvenes a las que se les cortaba alguna pluma para evitar que volarán y de esta forma ayudar a su engorde, eran una fuente importante de carne. Ahora, a ojos de los urbanitas ociosos, esto de cortar unas plumas a unos "seres sintientes" les sonará "a maltrato animal", tal vez el maltrato sea el abandono de nuestro patrimonio y tradiciones arrinconadas en una postmodernidad enfermiza. Además, la carne de pichón sí que está dentro de la modernidad actual, es baja en grasa, rica en vitaminas y su cría en estos sistemas no contribuye a generar gases de efecto invernadero. Todo un símbolo de sostenibilidad ambiental frente a algunas granjas intensivas que pululan cercanas a alguna de estas construcciones.

Os dejo algunas fotos de palomares, algunas en completa ruina y otras rescatadas por el esfuerzo de administraciones y particulares en su batalla -tal vez ya perdida o no- contra el olvido.

Berrueces (Valladolid)

Berrueces (Valladolid)

Otero de Sariegos (Zamora)

Otero de Sariegos (Zamora)

Otero de Sariegos (Zamora)

Otero de Sariegos (Zamora)

Atienza: tierra de historia

Nada más divisar en lontananza este pueblo de Guadalajara, el viajero se da cuenta que está ante un pedazo importante de la historia de España, o de la proto-España, o como quieran ustedes llamarla. No puede uno más que imaginarse al caballero Don Rodrigo con su mesnada -sus 300 lanzas y sus respectivos pendones- dispuesta para servir a un mito en vida. Camino de su injusto destierro se le unieron fieles vasallos, dispuestos a dejarlo todo en busca de fama y riquezas, o tal vez de la pobreza y la muerte. Daba igual, acompañar a una leyenda viva no se hace todos los días. Desde ese punto de la historia, El Cid acrecentó más aún su fama, su leyenda y también su riqueza. Esto último aconteció un poco más lejos de Atienza, pero eso lo deja el viajero para otro día. En Atienza, hoy nos queda un conjunto muy bien conservado, un pueblo que mantiene el aire medieval, de calles empedradas y empinadas, con aroma a historia. Merece la pena la visita de este pueblo, monumentos como su castillo, construido por los árabes -a veces amigos y otras enemigos de nuestro héroe- en la cima de un roquedo, sus numerosas iglesias (Santísima Trinidad, San Salvador, San Juan...), su plaza del Trigo con sus arcos de entrada, la Plaza de España, etc. etc. En fin, merece deambular por Atienza, sin rumbo fijo, simplemente dejando que la historia que rezuma sus calles te impregne y te lleve -tal vez al S.XI- para con un poco de suerte ver a nuestro héroe, o tal vez al S.XII y ayudar a salvar de la muerte a un muy joven rey con la ayuda de raudos caballos y habilidosos jinetes, demasiada historia para un solo día.

Vinuesa: entre pinares y agua

La localidad soriana de Vinuesa se encuentra en el corazón de la comarca de Tierra de Pinares, en lo que algunos llaman la Soria verde. Es el norte de la bella provincia Soriana, cerca de la famosa Laguna Negra que tantas leyendas trágicas ha creado en la imaginación de los escritores y de las gentes.

“...Porque es una laguna donde hay una mujer que vive en el fondo y mata al que se acerca. Todo el que mira en esa agua, muere”. Pío Baroja

Pero aterricemos en la Vinuesa actual, localidad de recia planta soriana, es decir castellana. A bastante altura y rodeada de las Sierras de Urbión y Cebollera, que ayudan a marcar ese carácter austero de la comarca. De casas de piedra eterna y de soledad, la soledad de la despoblación que poco a poco desangra estas tierras, a pesar de la riqueza de sus pinares, sus paisajes y su agua que discurre rauda en los ríos, tan majestuosos como el Duero o más modestos como el Revinuesa. Un paseo por su calles desata la imaginación de historias pasadas, de tiempos tal vez más bulliciosos, de gentes que han sabido vivir en un clima frío y duro. Calles empedradas, con casas señoriales, que atestiguan pasados con más prosperidad económica. Su rollo de justicia da fe de ello; de la historia que arrastra esta localidad. Incluso encontramos una casa de indiano, que es un reflejo de la riqueza conseguida en ultramar por algún soriana aventurero. Una localidad que merece la visita. Os dejo algunas fotos.

Ermita de Santa Cecilia: románico en la montaña palentina

La Ermita de Santa Cecilia se encuentra cerca de Aguilar de Campoo. Por carreteras secundarias llegamos al pueblo de Villaespimosa de Aguilar y a sus afueras encontramos la ermita. Encaramada en un risco, lo primero que llama la atención es su privilegiada situación, en un entorno de una gran belleza paisajística. Fue construida entre los siglos XII y XIII, es de planta rectangular y con una cierta inclinación, siguiendo la inclinación del propio risco en el que se encarama. La vista del observador también se centra en su curiosa torre cilíndrica, más propia de un castillo que de una ermita, y cuya función se desconoce (¿defensiva?). Hay capiteles con parejas de grifos, algún condenado de viaje al infierno y numerosos detalles en los que uno puede perderse durante largo tiempo. Tal vez, Palencia y su provincia sean de las mejores expresiones del románico en España. Imprescindible conocerlo.